7月27日，大V高校双元育人计划暑期创训营第四期线上培训顺利举办。本次培训特邀河北美术学院影视艺术学院赵登文老师，以《直击创作痛点：学生短片创作的困惑与实践突破》为主题，针对学生在短片创作中前期构思、中期拍摄、后期制作等全流程的常见问题进行系统解析，为青年创作者提供了兼具实用性与指导性的解决方案，助力提升短片创作质量。

前期创作：筑牢根基，破解核心难题

培训指出，前期创作是短片成功的关键，需重点攻克剧本、主题、美术、人物、对话等环节的痛点。

在剧本与主题方面，针对“灵感枯竭、故事线索模糊”“主题不明确、立意空泛”等问题，专家建议从日常体验切入构思故事，通过“创意梗概—背景故事—人物研究”的步骤细化大纲；同时强调编剧与导演需形成“二维一体”的协作模式，明确分工——导演可兼顾剪辑或编剧，但不建议同时承担摄影、演员等现场工作，以聚焦核心创作精力。

美术环节中，针对“是否需要美术、堪景”的疑问，培训明确回应“必要且重要”，并提醒创作者在设备投入上不宜吝啬，为拍摄奠定硬件基础。

人物塑造与对话设计上，针对“角色扁平、动机不合理”“对话生硬或过度日常化”等问题，提出通过观察生活、构建人物前史让角色更立体；对话创作则需挖掘潜台词，正如姜文所言，“好的对白能在掩饰中暴露人物内心”，成为探寻角色深层情感的工具。

中期拍摄：规范现场，保障创作质量

中期拍摄的现场管理直接影响作品呈现。培训针对“拍摄无计划、场面调度混乱、忽视细节”等问题给出对策：

一是明确制片人的核心作用，以专业统筹避免“想到哪拍到哪”的无序状态；二是要求创作者掌握场面调度、节奏控制等导演技巧，解决调度混乱、表演不自然等问题；三是强调灯光、色彩、录音、场记等细节的重要性，倡导“专人专事、用心对待”，确保各环节专业落地。

后期制作：精细打磨，提升作品质感

后期制作是短片最终呈现的“点睛之笔”，培训梳理了规范流程与优化技巧。

流程上，需严格遵循“整理素材—粗剪—包装特效—声音处理—字幕制作”的顺序，避免随意拼接；节奏把控方面，建议借鉴沃尔特·默奇在《眨眼之间：透视电影剪辑》中提出的“情感、故事、节奏”等六大原则，通过控制镜头时长、优化剪辑逻辑增强作品吸引力；同时，强调音效与字幕的重要性，建议剪辑团队深度参与前期创作，实现“导演与剪辑”的协同发力，常用工具可选用剪映、PR、Final Cut Pro X等。

总结：聚焦核心，培育创作能力

培训最后总结，学生短片创作需紧扣“人物关系、情感、矛盾冲突”三大核心要素。创作者应注重在生活中培养发现美、欣赏美、创作美的能力，通过规范化流程与针对性技巧，在实践中突破瓶颈，创作出更具感染力与思想性的作品。

本次培训通过精准剖析痛点、提供可行对策，为学生短片创作搭建了清晰的实践路径，进一步推动了青年影视创作人才的培养与成长。