踏进北京人艺戏剧博物馆，时光长廊在眼前徐徐展开，这座承载着70余载戏剧史诗的艺术圣殿，此刻正为每个热爱者开启特别剧本。

今年的5月18日是第49个国际博物馆日，北京人艺戏剧博物馆精心策划“我到人艺学讲解”开放日特别活动，打破传统观展模式，让每位参与者都能成为戏剧传播的鲜活载体。泛黄的手稿、浸透灯光的戏服、缀满岁月痕迹的道具在观众面前苏醒。这一次，观众不再是访客，而是以讲解员的身份，与曹禺笔下的灵魂、于是之塑造的风骨展开跨时空对话。

16位北京青年报“青睐”会员就成为这样的幸运儿，他们从观摩学习、模拟演练到独立讲解，以“临时讲解员”的身份，亲历了“文化传播者”的成长蜕变。活动落幕，大家分享着心中的感慨，提及与人艺的深厚情缘，话语如泉涌；说起担任“临时讲解员”的经历，众人忍俊不禁，直言既紧张又有趣，“第一次体验博物馆讲解员的工作，就喜欢上了。”“青睐”会员中卧虎藏龙更是令大家惊叹，“每个人都有独特的视角解读博物馆里的藏品，希望以后能组建志愿者团队，能够更好地学习交流。”

才知道首都剧场有那么多故事

北京人艺戏剧博物馆中，一份抬头为“北京人民艺术剧院”的信笺上，写有周恩来总理亲笔批示的“交齐商办”，这可谓是首都剧场建设中最重要的历史见证。

北京人艺成立初期没有自己的排练和演出场所，考虑到长远发展，1953年初申请将大华电影院拨给人艺使用。经上级领导讨论后决定给人艺修建一座900人规模的剧场。周恩来总理在审议时提出将剧场扩展至1200人，同时批准向民主德国订购剧场灯光和音响设备。在欧阳山尊关于追加经费的报告上，周总理亲自批示“交齐商办，周恩来。二月二十五日”。总理的决策与批示，为首都剧场的顺利建设提供了至关重要的支持，也为这座艺术殿堂奠定了坚实基础。

首都剧场见证了新中国话剧艺术的发展变迁，是高水平、高品质演出的代名词，是具有重要历史文化价值的标志性建筑。这座剧场由北京人艺副院长欧阳山尊主持，委托著名建筑师林乐义，以及常沙娜、温练昌、李畅、老焱若等一大批才华横溢的设计师共同设计建造。1954年6月动工，1955年10月正式落成，获中国建筑学会优秀建筑创作奖，并入编英国《世界建筑通史》。首都剧场的建筑风格中西合璧，立面构图取意于西洋古典建筑，但细节部分采用了中国古代建筑的构件形式和图案，令整座建筑既具有时代感，又不失传统精神。

一位“青睐”会员说自己早上8点10分就来到了人艺，以往都是晚上过来看剧，通常匆匆而来，无暇细细参观剧场，这还是第一次以如此悠闲的心情欣赏剧场，“尤其是听了讲解后，才知道首都剧场的建成还有那么多故事。”

“我到人艺学讲解”开放日特别活动当天，北京人艺戏剧博物馆设置了8个点位，分别是序厅、历史厅、人物厅、剧目1厅、剧目2厅、剧目3厅、舞美厅和综合厅。“青睐”会员每两人在一个点位，接受培训后，随即上岗，虽有手卡可参考，但还是需要熟记内容，方能自由发挥。

在短时间内记下讲解内容不容易，而马上就要在众人面前“上岗”讲解更不容易，一位“青睐”会员是老师，虽然上课经验丰富，但她笑说自己在讲解时依旧紧张，“都忘词了。”

也有不怯场的“青睐”会员，表现得十分老练，完全不像个仅培训半小时的“小白”，讲解完之后还不忘给别人出招儿，“千万别死记硬背，这样讲特别容易因为紧张忘词，就把那些关键词记下来，消化理解之后，组织成自己的语言给大家讲。”

佩服人艺创始人的远见卓识

进入序厅，一位“青睐”会员正指着油画《42小时谈话》，为观众绘声绘色地讲解。

《42小时谈话》创作于2006年，是由著名画家陈坚依据北京人艺珍贵史料精心创作的，它生动再现了北京人艺初创时期的历史瞬间。1952年的四、五月间，在史家胡同56号院里，四位奠基人围坐一起，共同勾画北京人艺的未来图景。画面中，自右向左依次是院长曹禺、副院长欧阳山尊、秘书长兼党组书记赵起扬、副院长焦菊隐，四人神情专注，沉浸在热烈的讨论中。

按照上级的指示，成立专业的话剧院，建立新中国的剧场艺术——四位创始人要将这高远的理想落地，化为一众艺术家脚踏实地的开拓与实践。他们带着各自的专业背景和戏剧经验，深谈了7天共42小时，谈话内容涉及方方面面，从确立剧院风格到如何抓剧本，从人才培养到艺术资料管理，最终勾勒出北京人艺的宏伟蓝图：要把北京人艺建成一座像莫斯科艺术剧院那样高水准的、具有自己民族特色、形成独特风格和理论体系且享誉世界的文化剧院。

从建院之初，领导层便为剧院定下基调，各方面管理严谨细致。尤其是对史料的记载与收藏，自建院起便有规划地留存每一个细节。这使得经典剧目能传承多年而不失原味，同时又能不断改进与创新，这种远见卓识令大家无比钦佩。

北京人民艺术剧院戏剧教育与研究处副研究员陈利向大家介绍说，博物馆于2007年正式对外开放，是国内首家话剧博物馆。“一个剧团能拥有自己的博物馆实属罕见。那些历经岁月变迁仍得以保存的纸质文物，背后是代代人艺工作人员默默传承的功劳。我很荣幸在博物馆筹备阶段便加入人艺，当我翻开一本本艺术档案时，和大家一样，内心的震撼无以言表。”

小小道具智慧多多

作为人艺的“铁粉儿”，观众往往对一些剧目、导演、演员的名字耳熟能详，而这次的体验活动，让“青睐”会员对舞美、服化道等幕后人员充满敬意。

比如剧目2厅的《武则天》，1962年，北京人艺排演历史剧《武则天》，礼聘沈从文担任史学顾问。沈从文以严谨治学的态度精读剧本后，用毛笔工整地书写出长达10页、共64条的参考资料，从人物生平到时代背景，将与剧中人物形象相关的史料一一详尽罗列。不仅如此，自彩排至正式公演，他多次亲临现场观摩，并以书信形式提出专业见解。初次观剧后，他便写下长信，一口气列出36条具体意见，内容涵盖历史细节考证与舞台呈现建议，为剧组提供了扎实的历史知识储备与极具实操性的服装设计指导。这些珍贵信札不仅承载着丰富的社会人文信息，更为后世研究历史剧舞台创作及沈从文在古代服饰文化领域的学术成就，留下了不可多得的一手资料。

在舞台设计上，《武则天》精准诠释了盛唐宫廷的瑰丽气象，布景精雕细琢、富丽堂皇。为突破空间局限，舞美团队借鉴园林“借景”之妙，将剧中四个场景巧妙布局于同一转台之上。通过位置编排、光影变幻与转台的灵活运转，各场景既独立成篇又相互呼应，宛如一幅徐徐展开的立体画卷。观众视线随转台流转，既能看到曲径通幽的回廊，又能领略错落有致的宫苑景致，实现了舞台空间的最大化利用与视觉层次的丰富拓展。

而在舞美厅，“以假乱真”的道具更是让人啧啧称奇，1954年《明朗的天》舞台上那尊“仿唐三彩马”道具，线条流畅、釉色逼真，将唐代陶器的神韵复刻得淋漓尽致，若不走近看，谁也想不到这个道具居然是纸制的。“仿唐三彩马”出自洪吉昆之手，在文化部举办的第一届全国话剧观摩演出中，洪吉昆凭借卓越的道具制作成果，荣获“舞台技术革新奖”，这份荣誉不仅是对个人技艺的认可，更是北京人艺道具艺术水准的有力见证。

舞美厅中还有一把外观普通的蒲扇，可就是这把不起眼的蒲扇，经手工艺人点缀珠子后，摇动时竟能模拟出从淅沥小雨到滂沱大雨的逼真雨声。在北京人艺的演出里，许多音效都是现场手工制作的，这种匠心独运的处理方式，让观众获得了更为沉浸式的观剧体验。“青睐”会员小刘做讲解时，还让大家闭上眼睛聆听那由轻而重的雨声变化。人们仿佛置身于真实的雨幕之中，感叹这小小扇子背后蕴含的智慧。讲解之后，小刘还热情地让大家来尝试，“扇子要平推，然后可以由慢到快。”

学讲解就像是学表演

参加活动的“青睐”会员中，最小的是一位16岁的中学生，讲解的是人物厅中的《雷雨》和曹禺，他表示，自己第一次来北京人艺戏剧博物馆，大开眼界收获满满。尽管自己以前对《雷雨》有所了解，但这次当“讲解员”的体验活动让他对这部作品和曹禺先生有了更深的了解，“曹禺先生23岁在清华大学毕业前夕就完成了《雷雨》的创作，好年轻，我今年16岁，也要努力学习。”

而在人艺另一经典剧目《家》中，蓝天野饰演冯乐山，为了让角色更具真实感，他根据剧本内容创作了《归巢》等多首诗词，作为道具融入演出。蓝天野曾说道:“观众或许看不清这些细节，但当我手握这些亲手创作的道具站在舞台上，内心便多了一份真实与自信。”蓝天野常说“搞艺术不要将就，要讲究”，这不仅是他艺术生涯的真实写照，也是北京人艺一直以来的艺术追求。无论是苏民老师绘制的《雷雨》中的团扇，还是演员孙俊峰、班赞在《天下第一楼》的账本中书写的书法，都蕴含着艺术家们对舞台艺术的严谨追求和“有心”创造，最终成就了舞台上一个又一个鲜活生动的人物形象。

说起表演，陈利老师笑说这次大家体验当讲解员，就像是学表演，“我们是和同一位讲解员老师学同样的内容，但每个人学完之后，演绎却各不相同。这正是戏剧的魅力所在——需要演员将所学内化后进行二度创作。每个人都是独一无二的个体，拥有自己的创作思路，这是人工智能难以取代的。也正因如此，戏剧才能带给人们如此多的美好。”

在这次体验活动中，大家既学习了关于人艺的知识，又初尝做博物馆讲解员的乐趣，有文化，有内涵，有趣味，收获满满。还有一位“青睐”会员补充道：“人艺的魅力不仅体现在舞台之上，还藏于诸多细节之中。例如，演出结束后演员们九十度的鞠躬、对剧本的深入钻研、不借助麦克风说台词的扎实功底、为观众提供免费寄存折叠车的贴心服务……这些点滴细节，汇聚成北京人艺独特的气质与精神，使其在戏剧舞台上熠熠生辉。”

对于观众的支持，陈利也十分感动，“戏剧作为一门综合艺术，涵盖演员、导演、舞美、舞台监督及艺术管理等多个环节，而观众的参与同样不可或缺。看到观众对人艺的热爱，让人深感欣慰，也让我们坚信人艺会在大家的支持下不断成长。”