伴随高考放榜，无数考生面临专业选择的十字路口。当新一批年轻人走向影视专业，一批毕业生离开学校，一个现实问题也随之浮现：“学电影的人很多，但真正能从校园走向片场的人太少。”在广东，暨南大学艺术学院/珠江电影学院、广州大学新闻与传播学院、广东财经大学湾区影视产业学院、广东城市职业学院、广东文艺职业学院等，每年培养电影相关专业本科、硕士毕业生超1500人。从校园到片场，这条看似短暂的路，成为不少影视学子为之焦虑的“最后一公里”。

南方网采访了三位影视专业学子，从他们“走向片场”的故事中，寻找新生代影视人才成长的路径。

片场突围：扛住就是赢家

“39个小时连轴转，那次拍摄真的太难忘了。”华南农业大学2023级广播电视编导专业学生李浩霆，回忆起荒郊野外的拍摄经历：剧组灯具运输损坏，全员只能等待新设备。在资金紧张的学生剧组，时间就是金钱，每一分钟的延误都意味着成本增加。他和组员咬牙扛下高强度工作，创下了连续工作近40小时的纪录。

李浩霆在片场

为何如此拼命？他坦言：“当看到取景器里鲜活的人和事，构建出真实可信的光影世界，一切疲惫都值得。”作为没有资源人脉的学生创作者，李浩霆倍加珍惜每一次的拍摄机会，尊重每一个职位。即使担任摄影助理，他也心无旁骛，用扎实行动赢得信任。“本职工作做到极致，才会有被荐举的机会。”获得商业拍摄机会时，他主动跳出机械执行，用差异化表达让客户记住这个“敢提想法的年轻人”，由此陆续收获推荐资源。

“行业竞争激烈，我清楚差距，但扛住就是赢家。”谈及未来，李浩霆坦言内心充满焦虑。距离毕业还有2年，他既渴望提升技术与艺术水平，又渴望得到更大平台的拍摄机会。他的努力方向简单又直接：没有温室培育，就把每次拍摄当作“荒野突围”——靠专注本职积累口碑，凭主动创新捕捉机遇，用极致执行消化压力。当同龄人还在纠结资源差距时，在从校园到片场的“最后一公里”上，他已在无数次连轴转的片场、无数次主动争取的机会里，把 “扛住” 炼成了职业通行证。

真诚底色：在流量时代坚守真实

“带着短片《阿乐要等多久》站在北京国际电影节的舞台时，我才真正觉得摸到了职业的边儿。”暨南大学2022级戏剧与影视导演专业学生明昊东，谈起获奖经历时眼里闪着光。他是一位专注于校园、生活题材的创作者，始终将镜头对准生活。

明昊东获奖

在明昊东看来，当下影视市场的“同质化困局”恰恰是影视创作者的机会：“今年‘清明档’‘五一档’的片子陷入套路化，反而让真诚的表达成了稀缺品。” 这份清醒，源于母校的创作启蒙：在暨南大学艺术学院/珠江电影学院，老师们反复强调从个人体验出发，书写真实。拍《阿乐要等多久》时，担任制片的他让饰演古惑仔的主角腼腆练习表白台词，用DV捕捉夕阳下朦胧的剪影，记录弹弹球跳动的鲜活轨迹——这些未经雕琢的细节，最终打动了电影节评委。

《阿乐要等多久》剧照

《阿乐要等多久》的主创基本上是暨南大学学生，指导老师是学院副教授段婷婷。明昊东表示，剧组里的“战友式协作”，是他另一重创作养分。与组员通宵碰撞分镜，在片场即兴调整剧本，这些共创过程，让团队作品接连入围第十四届北京国际电影节短视频单元、第五届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季。“我们既是同窗，更是用镜头对话的伙伴。” 明昊东笑言，那些为一个镜头争执到凌晨的夜晚，构成了他们稚嫩的作品中的真诚底色。

面对从校园到片场的 “最后一公里”，明昊东的规划清晰而务实：备考电影专业硕士以夯实理论，申请商业剧组跟组学习积累经验，更珍惜在校时光，投入创作，在集体实践中打磨真诚。在影视创作被“流量至上”裹挟，表达陷入碎片化的趋势下，他带着不迎合流量的初心，坚持用镜头真诚表达。“我相信当流量退潮，留下的终将是那些用心感受生活的人。”

电影节闯关者：野性生长的路径

在香港浸会大学攻读MFA的三年，成为陈信源职业道路的关键跳板。2019年初入校园，这个本科读金融的“门外汉”第一次钻进真正的电影圈子：“校园里聚集着一群热爱电影的人，我们没日没夜聊剧本、泡片场，这种沉浸式的创作氛围，是本科阶段从未有过的体验。”这段经历不仅赋予他实践土壤，更给他埋下了职业伏笔——研究生一年级时，金像奖导演庄文强回校交流，回答他“做导演最需要什么”的提问时说：“学会享受孤独。”这句点拨让习惯独处的他决心一试。

真正让他在行业崭露头角的，是短片《我可不可以不是你的全部》。这部聚焦“母亲为孩子牺牲自我”的课程作业，诞生于极端压缩的创作周期：拍摄前一天还在给其他剧组当摄影，杀青后仅用三天赶工后期。这部他自认粗糙的作品，却因真实的情感内核成为“投奖黑马”。谈及选角故事，陈信源至今难忘与千雪老师的缘分：因为癌症，千雪从香港大学教授转型演员，自费赞助学生创作。在数十份演员资料中，陈信源一眼看到了“长得像自己母亲”的千雪。拍摄过程中，他们遭遇手机失窃的意外，“千雪老师却坚持先完成戏份再处理私事。她的职业精神和对电影的纯粹热爱，让我看到创作者该有的样子。”这部承载着家庭记忆的作品最终斩获30余个国内外奖项，成为他导演生涯的起点。

“我一直都坚信，我可以解决在片场发生的一切困难和突发情况。”拍摄毕业作品《蓝雨》时，600人规模的群戏素材因数据意外丢失面临重拍，这对预算、时间都有限的学生剧组堪称灭顶之灾。得益于本科金融培养的风险意识，他预留的弹性时间发挥了作用，陈信源迅速召集团队重拍。“重拍反而打磨得更精细，最终片子拿了澳门国际电影节最佳编剧奖。”这种化意外为惊喜的思维，贯穿他的创作全程。

陈信源在片场

“你投了或许不会入选，但不投一定没机会。”在作品推广上，陈信源践行着“海投突围”策略，初期遇见免费征片就果断投递，广撒网；后期则优化策略，瞄准影响力更大的平台，兼顾首映要求和奖项梯度。同时，他深谙“自我推销”的重要性，主动在自媒体搭建个人品牌，分享片场日常、创作心得甚至投奖经历。这份经营成效显著：全网20万+粉丝、破亿播放量，不仅塑造个人IP，更反哺作品曝光——《黄昏马戏团》《蓝雨》《轻舟已过》等作品在金鸡百花电影节、华语青年电影周、IM两岸青年影展等数十个国内外电影节短片竞赛中获奖及入围。

“是周冬雨老师一直力荐我，我才有了走上领奖台的机会。”这是陈信源在小红书上发表的北影节训练营获奖感言。他凭借数百次节展投递，积累曝光量，让非科班背景的作品进入专业视野。在电影行业的丛林里，陈信源像一株自带锋芒的野草：在校园、片场的泥地里生长，不待浇灌，单凭一股“我偏要试试”的狠劲，把每次摔倒变成扎根的机会，用数百次投奖、数十个奖项、无数次危机处理跨越“最后一公里”——当热爱滚烫，行动坚决，行业的壁垒终将在持续撞击中裂开缝隙。

周冬雨为陈信源颁奖

三位影视专业学生的故事，展现了走向片场的不同路径：有人用汗水在片场磨砺出韧性，有人在喧嚣中保持真诚的视角，也有人在电影节奋力闯关。如何跨越从校园到片场的“最后一公里”？答案从来不是千篇一律，关键在于行动本身。

个体的突围固然重要，但人才生态的构建更关乎长远。中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿在采访中表示，“希望粤港澳大湾区能建立一个更高平台的人才发现、扶持和培养机制。在这个机制下，我们能系统性地发掘那些有才华、有热爱、有潜力的未来影像创作者，为他们搭建上升阶梯。”尹鸿强调，如果未来能涌现出30到50位具有标志性的创作人才，粤港澳大湾区的影视创作格局将焕然一新。

从校园到片场的路上，焦虑和未知常伴。但每一次咬牙坚持的拍摄，每一部勇敢投出的作品，都在积累走向片场的能量。而一个更完善的人才支撑体系，无疑将为更多追光者照亮前路。